Albuquerque, Georgina Moura Andrade de

Brasileña.........................................................................................................................................................................................Impresionista - Diseñadora

Taubaté, São Paulo, 4 de febrero de 1885 - Rio de Janeiro, 29 de agosto de 1962

Inició sus estudios de pintura a los quince años en su ciudad natal, con el pintor de origen italiano Rosalbino Santoro, cuyos conocimientos del arte de pintar están impresos en la obra rara pero excelente que hizo en Brasil. Bajo la tutela del pintor italiano, en el Colegio de Bom-Conselho, la artista aprendió los principios básicos de la pintura, cómo aplicar las leyes de la perspectiva y las técnicas de mezclar pintura.

Georgina Moura Andrade de Albuquerque

Retrato de Georgina por su esposo Lucilio de Albuquerque

Como estudiante de Santoro, Georgina expuso por primera vez en 1903 en la Décima Exposición General de Bellas Artes. En 1904 se mudó a Rio de Janeiro e ingresó en la  Escola Nacional de Belas Artes, donde fue alumna de Henrique Bernardelli. Un año después de unirse a la Escola Nacional de Belas Artes, Georgina asistió a la XII Exposición General, pero sin afirmar que pertenecía a la institución, destacando sólo el nombre de su maestro, Bernardelli.

En la Escola conoció al pintor Lucílio de Albuquerque, con quien se casó en marzo de 1906. Laureado, en 1905, con el ‘prêmio de viagem ao estrangeiro’, Lucílio fue a Francia al año siguiente, acompañado de su esposa, para estudiar. Georgina completaría allí su formación artística asistiendo a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts y a las clases gratuitas en la Academia Julian, donde fue alumna de Henri Royer. Se convirtió en la primera mujer brasileña en tener éxito en las evaluaciones de ingreso rígido de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Francia. Durante su estadía en Europa, la brasileña fue fuertemente influenciada por las técnicas pictóricas Impresionistas. Ella y su esposo pasaron cinco años en un viaje de aprendizaje en Francia. Al establecerse la pareja en la residencia de París, Georgina contactó a artistas como Paul Gervais y Decheneau, que enseñaban en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Teniendo como clave de la formación el dibujo, la Academia Julian exigía 'destreza, trabajo y paciencia a sus estudiantes'.

Retrato de Georgina Moura Albuquerque por su esposo Lucilio

Aunque Georgina alcanzó el cuarto lugar en el proceso de selección para la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, no mostró 'igual productividad' a la de Lucilio durante su estadía en Paris. Para ella esto estuvo asociado con el nacimiento de los hijos de la pareja, ya que las cargas domésticas eran inamovibles para la figura materna. En 1911, Georgina regresó a Brasil acompañada de su esposo Lucilio y sus hijos. Influenciada por la estética Impresionista, la artista comenzó a reproducir en sus obras las enseñanzas recibidas durante los cinco años que estuvo en Europa. La influencia de la técnica pictórica Impresionista puede asociarse con el contacto de Georgina con las obras de artistas como Paul Gervais, de quien fue alumna en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Realizó exposiciones individuales y participó en diversas muestras colectivas.

En 1920, Georgina se convirtió en la primera mujer brasileña en participar en un jurado de pintura. Este fue el resultado de la medalla de oro que recibió un año antes en la Exposición General de Bellas Artes de 1919. La participación en un jurado de pintura ayudó a la pintora paulista a consolidar una base institucional y una posición exitosa dentro del Academia. Uno de los años más emblemáticos para la maduración del estilo artístico de Georgina de Albuquerque fue 1922. Hasta entonces, la pintura histórica brasileña estaba restringida al universo masculino. Sin embargo, con la "Sesión del Consejo de Estado", Georgina rompe con este paradigma, convirtiéndose en la primera pintora histórica brasileña registrada. En la "Sesión del Consejo de Estado", la artista presenta una visión hasta ahora inexplorada de las representaciones de la independencia brasileña. A diferencia de la imagen de un heroico proceso de independencia, como otras pinturas alusivas, Georgina busca abordar el episodio desde la perspectiva de un evento diplomático, realizado dentro de un gabinete, y teniendo como su figura central a una mujer: la emperatriz Maria Leopoldina.

Lucilio y Georgina Albuquerque con sus dos hijos

También se dedico a la enseñanza, a partir de 1927, en la Escola Nacional de Belas Artes, y en 1935 es profesora del curso de artes decorativas del Instituto de Artes de la Universidad del Distrito Federal. Su esposo muere el 19 de abril de 1939. En 1940, en su casa del barrio de Laranjeiras, en Rio de Janeiro, funda el  Museu Lucílio de Albuquerque, e instituye un curso pionero de diseño y pintura para niños. Entre 1952 y 1954, ejerce el cargo de directora de la Escuela Nacional De Bellas Artes. Murió en Rio de Janeiro a los 77 años de edad.

Georgina de Albuquerque es una de las principales mujeres brasileñas en conseguir establecerse como artista a comienzos del siglo XX. En sus pinturas, la artista tiene como parámetro el impresionismo y sus derivaciones. Cuenta con una paleta de colores brillantes, aplicados con sensibilidad. Los temas mas constantes de Albuquerque son los desnudos, el retrato y los paisajes. Las pinturas de Georgina de Albuquerque traen, como parámetro, las técnicas pictóricas del Impresionismo y sus derivaciones. Esto se manifiesta en la elección de paletas de colores, que se exploran mediante efectos de luz y la vibración cromática de la pintura. Considerada una de las primeras mujeres brasileñas en establecerse internacionalmente como artista, Georgina también fue pionera en la pintura histórica nacional. Este género artístico permaneció restringido al universo masculino hasta 1922, cuando la artista exhibió la obra "Sesión del Consejo de Estado". La composición estética de la pintura rompió con los paradigmas académicos prevalecientes al colocar a una mujer como protagonista de un momento histórico brasileño. Además de la pintura histórica, la obra de Georgina también presenta lienzos de naturaleza muerta, desnudos artísticos, retratos, escenas cotidianas, así como paisajes urbanos, provinciales y marinos. Georgina también fue la primera mujer en ocupar la junta directiva de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, donde estudió y enseñó.