Serebriakova, Zinaida Yevgenyevna

Ucraniana....................................................................................................................................Impresionista

Neskuchnoye, Ucrania, 12 de diciembre de 1884  - París, Francia, 19 de septiembre de 1967

Zinaida Yevgenyevna Lanceray nació en la hacienda de Neskuchnoye, cerca de Járkov (actualmente Ucrania), en una de las familias más refinadas y artísticas de Rusia. Pertenecía a la famosa dinastía artística Lanceray-Benois. Su abuelo, Nicholas Benois, fue un famoso arquitecto, presidente de la Sociedad de Arquitectos y miembro de la Academia Rusa de Ciencias.

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova

Su tío, Alexandre Benois, fue un famoso pintor, fundador del grupo de arte Mir iskusstva. Su padre, Yevgeny Nikolayevich Lanceray, fue un conocido escultor y su madre, que era hermana de Alexandre Benois, tenia predilección por el dibujo. Uno de los hermanos de Zinaida, Nikolay Yevgenyevich Lanceray, fue un arquitecto de talento, y su otro hermano, Yevgeny Yevgenyevich Lanceray, tuvo un lugar importante en el arte ruso y soviético como maestro de la pintura monumental y arte gráfico.

En 1900 se graduó en un Gimnasium femenino (equivalente a la escuela primaria o secundaria), y entró en la escuela de arte fundada por la princesa M. K. Tenisheva. Estudió bajo la tutela de Iliá Repin en 1901, y también bajo las indicaciones del retratista Osip Braz entre 1903 y 1905. Entre 1902 y 1903 pasó un tiempo en Italia, y desde 1905 a 1906 estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París.

En 1905, Zinaida Lanceray se casó con su primo hermano, Boris Serebriakov, el hijo de la hermana de Yevgeny, y tomó su apellido. Los recién casados ​​pasaron su luna de miel y mucho tiempo después en París, donde Zinaida llegaría a dominar sus habilidades en la pintura. La pareja se estableció en Neskuchnoye, cerca de la residencia de los Serebriakov  y Boris llegó a convertirse en ingeniero de ferrocarriles.

A partir de su juventud, Zinaida Serebryakova se esforzó en expresar su amor por el mundo y por mostrar su belleza. Sus primeras obras, “Country Girl” (1906, Museo Ruso) y “Orchard in Bloom” (1908, colección particular), son muestras elocuentes de esta búsqueda, y de su aguda conciencia de la belleza de la tierra rusa y su gente. Estas obras son études hechos del natural, y aunque era joven en ese momento, su extraordinario talento, confianza y osadía eran evidentes. El reconocimiento del público llega con el autorretrato de Serebryakova ”En el tocador” (1909, Galería Tretiakov), mostrado por primera vez en una gran exposición organizada por artistas de Rusia en 1910. El autorretrato fue seguido por “Niña bañándose” (1911, Museo Ruso), un retrato de Yevgeny Nikolayevich Lanceray (1911, colección particular), y un retrato de la madre de la artista, Yekaterina Lanceray (1912, Museo Ruso), obras ya maduras y estrictas en la composición.

Se unió al movimiento Mir iskusstva en 1911, pero se diferenció de los demás miembros del grupo debido a su preferencia por los temas populares y por la armonía, la plasticidad y la naturaleza generalizada de sus pinturas. Desde 1914 a 1917 Zinaida Serebryakova estuvo en su mejor momento. Durante estos años produjo una serie de fotografías sobre el tema de la vida rural de Rusia, el trabajo de los campesinos y el campo de Rusia, que fue muy apreciada sentimentalmente por ella: “Campesinos” (1914-1915, Museo Ruso), “muchacha campesina dormida” (colección particular). La más importante de estas obras fue “Ropa blanqueada” (1917, Galería Tretiakov), que puso de manifiesto el talento sorprendente de Zinaida Serebryakova como artista monumental. Las cifras de las mujeres campesinas, interpretado a la luz del cielo, la majestad de ganancia y poder en virtud del bajo horizonte.

Cuando en 1916 le hicieron el encargo a Alexander Benois de decorar la estación ferroviaria de Kazan en Moscú, invitó a Yevgeny Lanceray, Boris Kustódiev, Mstislav Dobuzhinsky y Zinaida Serebryakova para ayudarlo. Serebryakova tomó el tema del Oriente: India, Japón, Turquía y Siam representados alegóricamente en forma de mujeres hermosas. Al mismo tiempo comenzó a hacer composiciones sobre temas de la mitología clásica, pero estas permanecieron inconclusas.

Cuando estalló la Revolución de Octubre en 1917, Serebryakova estaba en la finca de su familia de Neskuchnoye, y repentinamente cambió toda su vida. La casa, junto con una enorme biblioteca y un gran número de dibujos y lienzos fue incendiada. En 1919 su esposo Boris murió de tifus contraído en cárceles bolcheviques. Ella se quedó sin ningún ingreso, responsable de sus cuatro hijos y de su madre enferma. Todas las reservas de Neskuchnoye habían sido saqueadas, por lo que la familia sufría de hambre. Tuvo que renunciar a la pintura al óleo en favor de las técnicas menos costosas de carbón y lápiz. Este fue el momento de su pintura más trágica, “Castillo de naipes”, que representa a sus cuatro hijos huérfanos.

No quería cambiar al estilo popular del futurismo en el arte del período temprano soviético, ni pintar retratos de comisarios, pero encontró un trabajo en el Museo Arqueológico de Jarkov, donde hizo dibujos a lápiz de los objetos expuestos. En diciembre de 1920 se mudó con sus hijos y su madre al apartamento de su abuelo en San Petersburgo. Después de la Revolución de Octubre, los habitantes de apartamentos privados se vieron obligados a compartirlos con habitantes allegados, pero la suerte quiso que Serebryakova se alojara con artistas del Teatro de Arte de Moscú. Así, el trabajo de Serebryakova durante este período se centró en la vida teatral. También por esta época, la hija de Serebryakova, Tatiana, entró en la academia de ballet y Serebryakova creó una serie de pasteles en el Teatro Mariinsky.

En el otoño de 1924, Serebryakova fue a París, tras haber recibido un encargo para un mural decorativo de gran tamaño. Al finalizar este trabajo, tuvo la intención de volver a la Unión Soviética, donde permanecían su madre y los cuatro niños. Sin embargo no pudo regresar, y aunque pudo llevar a sus hijos menores, Alexandre y Catalina a París en 1926 y 1928, respectivamente, no pudo hacer lo mismo con sus dos hijos mayores, Yevgeny y Tatiana, y no los volvió a ver durante muchos años. Después de esto, Zinaida Serebryakova viajó mucho. En 1928 y  1930 viajó a África, visitando Marruecos. Estaba fascinada por los paisajes del norte de África y pintó los montes Atlas, así como las mujeres árabes y los africanos con su ropa étnica. También pintó un ciclo dedicado a los pescadores bretones. La característica sobresaliente de sus últimos paisajes y retratos es la propia personalidad de la artista; su amor por la belleza, ya sea en la naturaleza o en las personas.

En 1947, finalmente Serebryakova adoptó la nacionalidad francesa, y no fue hasta la apertura de Khruschev que el Gobierno soviético le permitió reanudar el contacto con su familia en la Unión Soviética. En 1960, después de 36 años de separación forzada, finalmente se le permitió a su hija mayor, Tatiana (Tata), visitarla. En ese momento, Tatiana también estaba trabajando como artista, pintando la escenografía del Teatro de Arte de Moscú.

Las obras de Zinaida Serebryakova se exhibieron por fin en la Unión Soviética en 1966, en Moscú, Leningrado y Kiev, con gran aclamación. Sus álbumes se vendieron por millones, y fue comparada con Botticelli y Renoir. Sin embargo, a pesar de que envió cerca de 200 de sus obras para ser mostradas en la Unión Soviética, la mayor parte de su obra sigue estando hoy en Francia.
Zinaida Serebryakova murió en París a la edad de 82 años y fue enterrada en el Cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois.